Hay festivales que nacen con una idea clara y otros que se van encontrando a sí mismos con el tiempo. En el caso de Teatralia, probablemente han ocurrido ambas cosas. Lo que comenzó hace treinta años como una apuesta decidida de la Comunidad de Madrid por acercar las artes escénicas a la infancia y la juventud se ha transformado, con los años, en un referente internacional que redefine lo que significa hacer teatro para todos los públicos.
Este 2026, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos de la Comunidad de Madrid celebra su trigésima edición con una programación que, de algún modo, resume su propia historia: diversidad de lenguajes, presencia internacional y una curiosidad constante por las nuevas formas escénicas. Del 6 al 29 de marzo, 29 compañías procedentes de 11 países presentarán 30 espectáculos distribuidos entre la capital y 17 municipios de la región.
Las cifras del festival son impresionantes: en tres décadas, han pasado por Teatralia casi 400 compañías extranjeras y más de 300 españolas, con alrededor de mil espectáculos y más de seis mil funciones en cerca de un centenar de espacios escénicos. Sin embargo, lo verdaderamente significativo no son los números, sino el sentimiento compartido por generaciones de espectadores: la certeza de que el teatro para la infancia y la juventud puede ser también un territorio de riesgo, belleza y experimentación.
La directora artística del festival, Lola Lara, insiste en una idea que ha marcado la filosofía de Teatralia desde sus inicios: el público joven no necesita simplificaciones, sino propuestas honestas y estimulantes. Por eso, con naturalidad, el festival ha ido incorporando disciplinas diversas como el circo contemporáneo, la danza, el teatro visual, los títeres, la música en directo o los formatos híbridos que desafían cualquier etiqueta convencional. Esta apertura ha permitido que cada edición sea una aventura creativa, capaz de sorprender tanto a los niños como a los adultos que los acompañan.
La edición de 2026 destaca además por su marcado acento europeo, con compañías procedentes de Canadá, Francia, Suiza, Alemania, Dinamarca, República Checa, Chile, Brasil, Italia, Reino Unido y España. Pero la propuesta no se limita a lo geográfico: muchos de los montajes dialogan con preocupaciones del presente como la migración, la memoria histórica, la relación con la naturaleza o la búsqueda de identidad, mostrando que el teatro para jóvenes no es un reflejo simplificado del adulto, sino un espacio propio donde las ideas y emociones pueden explorarse con libertad. Y, por supuesto, hay lugar para el humor, el juego y la imaginación más pura.
Entre los treinta mundos escénicos que ofrece esta edición, algunos destacan por su capacidad de dibujar un mapa de la creatividad contemporánea: espectáculos que mezclan teatro físico con proyecciones digitales, obras que combinan títeres y música en vivo, y montajes que transforman espacios urbanos en escenarios poéticos. Cada propuesta invita a los espectadores a ser cómplices de un viaje que a veces sorprende, a veces emociona y siempre estimula.
Treinta años después de su nacimiento, Teatralia sigue recordándonos que la infancia y la juventud merecen un teatro que no les trate como espectadores pasivos, sino como exploradores de mundos posibles. La experiencia del festival demuestra que las artes escénicas pueden ser un puente entre generaciones, un laboratorio de ideas y emociones y, sobre todo, un espacio donde la creatividad encuentra caminos inesperados que permanecen mucho tiempo después de que se apaguen las luces del escenario.