El reconocido cineasta israelí Amos Gitaï presenta en Teatros de Canal su faceta teatral con la obra House, un ejercicio de memoria y reconciliación en el contexto del conflicto persistente en Oriente Medio.
Este espectáculo, que marca su estreno en España, es una producción de la compañía francesa La Colline Théâtre National y se llevará a cabo en dos funciones. Se trata de una de las citas teatrales más relevantes en Teatros del Canal durante este mes, donde también se presentarán El brote, un espectáculo argentino, y Me trataste con olvido (Clásicas en rebeldía).
Un viaje a través de la memoria
House representa la trilogía documental que Gitaï realizó entre 1980 y 2005, que incluye House (1980), A house in Jerusalem (1997) y News from home news from house (2005). Este último documental fue prohibido en Israel, lo que llevó al director a exiliarse en Francia durante una década. En su adaptación teatral, Gitaï narra la historia de una casa en Jerusalén oeste a lo largo de veinticinco años, a través de los relatos de sus diversos habitantes, árabes y judíos, palestinos e israelíes. Los fragmentos biográficos que se presentan en House conforman un mosaico más amplio, reflejando un territorio y un conflicto que se encarnan en las vidas de este microcosmos.
Con un decorado de andamios que incorpora escenas del documental, la obra plantea la pregunta de qué significa vivir en una zona de guerra continua donde todos tienen una conexión con la tierra. Gitaï examina las oleadas migratorias que llevaron a familias a Jerusalén desde el final de la Primera Guerra Mundial, donde coexisten múltiples nacionalidades y religiones. A través de esta narrativa colectiva y conflictiva, el director entrelaza el desarrollo del edificio y la zona con numerosas historias humanas, experiencias sociales, políticas y culturales que emergen de esta única casa.
Un diálogo artístico multicultural
La obra, hablada en inglés, árabe, francés, hebreo y yiddish (con sobretítulos en español), transforma la historia de esta casa en una metáfora y un diálogo artístico entre actores y músicos de Oriente Medio, quienes, con diferentes lenguas, orígenes y tradiciones musicales, intentan expresar juntos la memoria del pasado y la posibilidad de reconciliación.
En otro ámbito, la escena teatral de Buenos Aires se ve enriquecida por la presencia de Roberto Peloni, una figura emergente que ha triunfado en Argentina con El brote, un brillante monólogo cómico y metateatral. Este espectáculo se presentará en Teatros del Canal durante tres días, formando parte de su programación Canal Hispanidad.
Reflexiones sobre la actuación
Pertenece a la reconocida Compañía Criolla y fue estrenado en 2023. En esta producción, Peloni interpreta a un actor que comienza a experimentar la confusión entre la ficción y la realidad. Su personaje trabaja en una compañía estatal de repertorio, pero a pesar de su dedicación, solo le asignan papeles secundarios. En el umbral de un estreno, durante los ensayos previos, reflexiona sobre su trayectoria, interpretando fragmentos de obras clásicas como Antígona, La tempestad y La casa de Bernarda Alba.
La obra critica la egolatría de los actores y las dinámicas internas de las compañías teatrales, retratando con acidez las obsesiones y neurosis contemporáneas. Se desarrolla en un escenario austero, lo que permite centrar la atención en el texto y la actuación. Tras la función del 11 de abril, se llevará a cabo un encuentro con el público.
Voces del pasado
Me trataste con olvido (Clásicas en rebeldía) es un espectáculo que fusiona teatro y poesía lírica, basado en las voces de destacadas autoras del Renacimiento y el Barroco. Muchas de estas escritoras fueron injustamente relegadas en la historiografía, a pesar de su indiscutible talento y de haber contado con la admiración de sus contemporáneos, quienes, por ser hombres, tuvieron el privilegio de dedicarse a la escritura.
La obra, dirigida por Ana Contreras y con dramaturgia y selección de textos de Raúl Losánez, se presentará en Teatros del Canal del 15 al 19 de abril. Entre las autoras seleccionadas se encuentran María de Zayas, de quien se toma el título del espectáculo, así como Sor María de Santa Isabel, Leonor de Cueva y Silva, y Sor Juana Inés de la Cruz, entre otras.
Utilizando la música y el movimiento, la obra se estructura como un diálogo simbólico entre dos mujeres de perspectivas y bagajes diferentes, quienes reflexionan sobre el amor y su papel en la búsqueda de la felicidad.
